Майкл Джеймс Алек Сноу – выдающийся художник, талантливый режиссер и музыкант. Майкл Сноу был одним из известнейших изящных художников Канады и режиссеров авангардного кино. Его работа связана с переопределением взаимосвязей между различными медиа, актами и интерпретациями восприятия, а также сложным взаимодействием звука, речи и значения. Компаньон Ордена Канады и кавалер французского Ордена искусств и литературы стал первым лауреатом награды генерал-губернатора в области изобразительного и медиа-искусства. Он также получил премию Молсона, стипендию Гуггенхайма и премию Гершона Исковица и многие другие награды. Далее на toronto1.one.
Образование, первые выставки, знакомство с женой
С 1948 по 1952 год Майкл Сноу учился в колледже искусств Онтарио у режиссера Джона Мартина. Он поощрял Сноу представить свою абстрактную картину «Полифония» на ежегодную выставку Общества художников Онтарио. Произведение было принято, благодаря чему художник смог организовать свою первую публичную выставку искусства.
После окончания школы Сноу работал в рекламном агентстве, рисовал картины, исполнял джазовую музыку. В 1955 году продюсер анимационного фильма Джордж Даннинг, ставший режиссером «Желтой субмарины» The Beatles, увидел небольшую выставку рисунков Сноу и предложил ему работу в Dunning Graphi. Сноу работал в Dunning Graphic Films до закрытия компании (1956). В настоящее время он создал свой первый независимый фильм, короткометражный анимационный фильм от A до Z (1956). Приблизительно тогда же Майкл встретил свою первую жену, художницу Джойс Виланд.
В 1956 году Майкл Сноу провел свою персональную выставку в Greenwich Gallery Аврома Айзекса в Торонто.
Силуэт женщины в работе Сноу. Искусство кино
Между 1961 и 1967 годами работы Майкла Сноу во всех средствах массовой информации основывались на силуэте женщины. Будь то в живописи, рисунке или скульптуре, прототипом шагающей женщины является обычная женская форма с грудью, изогнутой спиной и размахивающими руками, когда она шагает вперед. Кульминацией этой важной серии работ под названием Walking Woman Works стала скульптура из 11 частей для павильона Онтарио на Expo 67.
С середины 1960-х годов в творчестве Сноу кино занимает важное место. В своем первом большом фильме, New York Eye and Ear Control (1964), он перенес в кино идущую вперед (работа Сноу), и представил новый важный элемент. Речь идет об оригинальном саундтреке большого фри-джаза Альберта Айлера. В фильме женщина ходит по улицам и сопоставляет изображения реальных людей. При этом скульптуры всегда выкрашены в черный или белый цвет. Фильм заканчивается крупным планом темнокожего мужчины и белой женщины, занимающихся любовью.
Фильм, создавший репутацию Сноу и остающийся его самой известной работой. Речь о ленте «Длина волны» (1967) – 45-минутный масштабируемый снимок с одной стороны лофта в Сохо в Нью-Йорке к окнам на другой стороне улицы, сопровождающейся звуком синусоиды. В фильме нет нарратива, но он полон инцидентов: в один момент мужчина выскакивает и падает на пол, на другом – сидит за столом у окна и разговаривает по телефону, весь экран мигает зеленым, желтым и синим. Камера постоянно приближает участок стены между окнами, где изображены две шагающие женщины и фотография воды. Кроме того, фильм получил главный приз на фестивале экспериментального кино в Кнокке.
Следующий большой фильм Сноу, трехчасовой «La région centrale» (1971), организован вокруг круговых движений роботизированной руки, предназначенной для удержания камеры. Она ориентирована на ландшафт северного Квебека. К тому же в фильме нет человеческой точки зрения на пейзаж. Он состоит из закрученных изображений скал, тундры и горных пейзажей.
Фильмы и выставки после 1970 года
Фильмы, которые Майкл Сноу начал снимать после того, как они с Виландом вернулись в Канаду в начале семидесятых, менее формальны и глубинны. Они намного причудливее лент «Длина волны» или «Центральный регион».
Четыре с половиной часа «Племянник Рамо» (1974) начинается со скрипа снега на ярко-красном фоне. Дальше продолжается тем, что люди пьют чай и говорят свои реплики задом наперед. «Мозолистое тело» (2002) названо в честь нервного пути между двумя полушариями головного мозга. Это была первая цифровая работа Сноу, которая продолжала постоянное исследование природы разума и восприятия. В нем он сосредоточился на том, как мозг манипулирует информацией для создания изображений.
В 1970 году Майкл Сноу представлял Канаду на Венецианском биеннале. Ему также была устроена ретроспективная выставка его работ в Художественной галерее Онтарио. В 1978 году всесторонний обзор его проектов был показан в Люцерне, Бонне и Мюнхене. В том же году он получил заказ на создание скульптуры Остановка полета для Итон-центра в Торонто, для которой он подвесил слепки канадских гусей во время полета к потолку собора торгового центра. Для Expo 86 в Ванкувере ему было поручено создать важную работу по голографии, результатом которой стал The Spectral Image. Эта группа инсталляций включает 48 голографических изображений.
В 1989 году Сноу окончил «Аудиторию» в SkyDome (теперь Роджерс-центр) в Торонто. Это большие окрашенные золотом скульптуры вееров над северо-восточным и северо-западным входами в здание. Большая ретроспектива его работ была проведена в галерее Power Plant Торонто в 1994 году. В честь получения премии Гершона Исковица в 2011 году работы Сноу еще были продемонстрированы на выставке в Художественной галерее Онтарио под названием «Объекты Видения». Она состояла из абстрактных скульптур 1950-х, конца 1960-х и 1982 годов.
Увлечения джазом и сольные концерты Майкла Джеймса
Хотя его больше отождествляли с визуальным искусством, Сноу много лет занимался импровизированной музыкой. Его поощрял пианист буги-вуги Джимми Янси во время визитов в Чикаго в конце 1940-х годов. Он играл на фортепиано в традиционных джазовых группах Торонто, когда учился в колледже искусств Онтарио. Также стал играть на трубе в начале 1950-х годов.
После игры на фортепиано с трубачем диксиленда Майком Уайтом и его собственными бибоп-группами, Сноу увлекся фри-джазом. Кроме того, Сноу некоторое время выступал с Artists’ Jazz Band, а также являлся членом (1966-1967) Toronto New Music Ensemble и основателем CCMC. Он также давал сольные фортепианные концерты в Торонто, Квебеке и Нью-Йорке.
Сольные альбомы Сноу, тем временем, распространяют на звуковую среду такую же широкую манипуляцию отдельной идеей, темой или техникой, характерной для его работ в визуальном искусстве.
Почести и награды
Майкл Сноу постоянно занимался определением связей между разными медиа, актами и интерпретациями восприятия, а также сложным взаимодействием звука, речи и значения. За это он получил признание критиков в США и Европе как режиссер-экспериментатор. В 2000 году его наградили отличием генерал-губернатора в знак признания его заслуг в этой области. Являясь членом Королевской канадской академии искусств, Сноу получил стипендию Гуггенхайма в 1972 году и премию Молсона в 1979 году. Кроме того, был назначен офицером Ордена Канады в 1981 году и кавалером ордена искусства и литературы во Франции.
Сноу также получил почетные степени Университета Брока (1975), Университета искусства и дизайна Новой Шотландии (1990), Университета Виктории (1997), Университета Торонто (1999), Университета искусства и дизайна Эмили Карр (2004).
Источники: