Колледж искусств и дизайна Онтарио – альма-матер многих выдающихся художников Канады. Среди них член Group of Seven Артур Лисмер, A.Я. Джексон или, например, Майкл Сноу, Джек Буш, Гарольд Таун. Для жителей Канады этот колледж является настоящим проводником в искусстве. Именно его считают самой известной и художественной школой Канады, расположенной в Торонто. Далее на toronto1.one.
Различные названия и расположение колледжа
С момента основания колледжа (1876 год) при поддержке Общества художников Онтарио заведение имело несколько названий и местоположений. Первоначально это была Ontario School of Art (Школа искусств Онтарио). Она размещалась по адресу 14 King Street West в центре Торонто. В 1882 году колледж перешел под управление Департамента образования Онтарио и переехал в городскую нормальную школу, нынешнее место Университета Райерсона. Через пять лет учебное заведение переехало в здание близ Квин-энд-Йонг-стрит, однако это местонахождение также было временным.
В 1890 году Общество художников Онтарио возобновило свое спонсорство и воскресил школу как Central Ontario School of Art and Industrial Design. В это время она занимала верхние этажи здания Princess Theatre Building. Когда театр был снесен, школу снова переместили в другое место, на верхний этаж Grange House, где находится Художественная галерея Торонто (ныне Художественная галерея Онтарио).
В 1920 году член Group of Seven Артур Лисмер стал заместителем директора. Это произошло после того, как он уже получил опыт в должности директора в NSCAD (Колледж искусства и дизайна Новой Шотландии). Именно тогда в Grange House школа официально стала Ontario College of Art (Колледжем искусств Онтарио). В 1921 году учебное заведение снова изменило свое местоположение (улица Макколл, 100, рядом с AGO). Это было первое здание в Канаде, которое использовалось исключительно для художественного образования. В 1929 году другой член Group of Seven взял на себя руководящую роль в институте, им стал Джеймс Херви Макдональд.
О главном кампусе
В 1979 году главный кампус дополнили отремонтированным зданием Стюарта на Колледж-стрит, 149. Через два года колледж расширился еще больше. Заведение неуклонно росло с момента открытия. И речь не только о территории, но и о количестве студентов. Она выросла со 100 в 1911 году до почти 5000 вместе аспирантов и студентов в 2016 году.
Кстати, в 2000 году было обеспечено финансирование для постройки большой пристройки к главному корпусу. В 2002 году отмеченный многими наградами британский архитектор Уилл Алсоп, известный своим свободным и часто ярким использованием формы и цвета, получил заказ на проектирование Sharpe Centre for Design. В 2004 году это здание уже было подготовлено к обучению. Расширение представляет собой столешницу, забрызганную окнами, а также белыми и черными квадратами, поднятыми над главным зданием на ярких сваях. Они напоминают карандаши для рисования. Такой фантастический характер здания поражает контрастом: сочетание скромной элегантности с насыщенными и оригинальными деталями не может привлечь внимание.
Звездные выпускники и обучающая программа университета
Выпускники и преподаватели Колледжа искусств и дизайна Онтарио – всемирно известные художники и дизайнеры. Среди них Барбара Астман, Аба Байефски, Джеймс Битти, Дэвид Блэквуд, Дэвид Болдук, Ф. Х. Бригден, Деннис Бертон, Джек Буш, Иен Карр-Харрис, Чарльз Фрейзер Комфорт, Грэм Коутри, Грег Керно, Кен Денби, Аллан Ричард Горман, Фредерик Хейнс, Роберт Гедрик, Джеймс Гилл, Роберт Холмс, Ивонн МакКейг Хауссер, Ч. В. Джеффрис, Бертон Крамер, Нобуо Кубота, Изабель Маклафлин, Люциус О’Брайен, Джордж А. Рид, Джон Скотт Лиза Стил, Гарольд Таун, Колетт Уайтн, члены Group of Seven (Франклин Кармайкл, А. Дж. Кассон, А. Я. Джексон, Франц Джонстон, Артур Лисмер, Джеймс Херви Макдональд и Ф. Х. Варли).
Современная обучающая программа OCAD включает рисование и живопись, интегрированные средства массовой информации, скульптуру/инсталляцию, критику и кураторскую практику, фотографию, гравюру, коммуникацию и дизайн (экологический дизайн, промышленный дизайн, а также материальное искусство и дизайн). В 2002 году OCAD получил официальный статус для предоставления степеней бакалавра изобразительного искусства и бакалавра дизайна в дополнение к своему четырехлетнему диплому по искусству и дизайну. В 2010 году OCAD получил статус университета.
В 2005 году медиахудожницу и теоретика Сару Даймонд, которая была основательницей Института новых медиа в Банфе и директором исследований в Центре Банфа, назначили президентом Университета OCAD. В первые годы пребывания Сары Даймонд в должности президента в заведении состоялось реформирование педагогической практики. В процессе, приведшего к официальному переходу OCAD к статусу университета, Даймонд приняла ряд часто непопулярных мер, включая уменьшение соотношения старшего и младшего персонала, настаивание на том, чтобы все преподаватели имели ученую степень. Кроме того, Сара Даймонд потребовала, чтобы инструкторы, работающие полный рабочий день, имели высшее образование или диплом. Учебный план также был изменен, чтобы уменьшить количество аудиторного времени по сравнению со студийным, повысить академическую строгость программ колледжа и подтолкнуть к использованию цифровых медиа (Digital Futures Initiative и Digital Media Research and Innovation Institute). Это вызвало некоторые споры, поскольку двое преподавателей ушли в отставку из-за столь масштабных изменений.
Выдающиеся события, планируемые в университете
По состоянию на 25 сентября 2024 года Университет OCAD объединился с Представительством Европейского Союза (ЕС) в Канаде и The Metipso Portal International, чтобы воплотить в жизнь два уникальных события в рамках 2024 года Nuit Blanche в Торонто. Всенощный бесплатный праздник современного искусства состоится 5 октября с 19:00 до 07:00 утра
Оба события согласуются с темой Nuit Blanche «Преодоление расстояния» (тема на 2024 год). Международный портал Metipso соединит городскую общину Торонто с сельской общиной в Кении по адресу OCAD U, 100 McCaul St. Хозяева, расположенные с каждой стороны портала, будут экспертно управлять живыми разговорами и взаимодействием с аудиторией, обеспечивая динамичный культурный опыт для посетителей. Riparia превратит Canada Malting Silos в водный храм, где две мифические богини, созданные и исполненные художницей и режиссером литовского происхождения Эмилией Шкарнулите, помогут зрителям сориентироваться в текущем экологическом и социальном кризисах.
Совместно представленный Глобальным центром климатических действий Университета OCAD и Представительством Европейского Союза (ЕС) в Канаде, Riparia художницы и режиссера литовского происхождения Эмилии Шкарнулите превратит недавно перепрофилированные канадские солодовые силосы на Bathurst St. and Queen’s Quay W., в водный храм. Название выставки происходит от латинского «riparius», существительного от «ripa», что означает «берег». Зрителей ждет увлекательная киноодиссея, где мифические богини, наполовину люди и наполовину водные животные, сходятся, чтобы образовать святилище поклонения, эмоциональных расчетов и научных исследований. Они увидят эти пророческие гибридные существа из-за различных визуальных перспектив, возникающих в результате столкновения противоположных сил между технологическим и мифологическим.