Коледж мистецтв і дизайну Онтаріо – це альма-матер багатьох видатних митців Канади. Серед них член Group of Seven Артур Лісмер, A.Я. Джексон чи, наприклад, Майкл Сноу, Джек Буш, Гарольд Таун. Для жителів Канади цей коледж є справжнім провідником у мистецтво. Саме його вважають найвідомішою та найбільшою художньою школою Канади, яка розташованою в Торонто. Далі на toronto1.one.
Різні назви та розташування коледжу
З моменту заснування коледжу (1876 рік) за підтримки Товариства художників Онтаріо заклад мав кілька назв і місць розташування. Спочатку це була Ontario School of Art (Школа мистецтв Онтаріо). Вона розташовувалася за адресою 14 King Street West у центрі Торонто. У 1882 році коледж перейшов під управління Департаменту освіти Онтаріо та переїхав до міської нормальної школи, нинішнього місця Університету Раєрсона. Через п’ять років навчальний заклад переїхав у будівлю поблизу Квін-енд-Йонг-стріт, проте це місцезнаходження також було тимчасовим.
У 1890 році Товариство художників Онтаріо відновило своє спонсорство та воскресило школу як Central Ontario School of Art and Industrial Design. У той час вона займала верхні поверхи будівлі Princess Theatre Building. Коли театр було знесено, школу знову перемістили в інше місце, на верхній поверх Grange House, де розташована Художня галерея Торонто (нині Художня галерея Онтаріо).
У 1920 році член Group of Seven Артур Лісмер став заступником директора. Це сталося після того, як він уже отримав досвід на посаді директора у NSCAD (Коледж мистецтва та дизайну Нової Шотландії). Саме тоді в Grange House школа офіційно стала Ontario College of Art (Коледжем мистецтв Онтаріо). У 1921 році навчальний заклад знову змінив своє місцерозташування (вулиця МакКол, 100, поруч з AGO). Це була перша будівля в Канаді, яка використовувалася виключно для художньої освіти. У 1929 році інший член Group of Seven взяв на себе керівну роль в інституції, ним став Джеймс Герві Макдональд.
Про головний кампус
У 1979 році головний кампус доповнили відремонтованою будівлею Стюарта на Коледж-стріт, 149. Через два роки коледж розширився ще більше. Заклад неухильно зростав з моменту відкриття. І мова не лише про територію, але й кількість студентів. Вона зросла зі 100 у 1911 році до майже 5000 разом аспірантів і студентів у 2016.
До речі, у 2000 році було забезпечено фінансування для будівництва великої прибудови до головного корпусу. У 2002 році відзначений багатьма нагородами британський архітектор Вілл Алсоп, відомий своїм вільним і часто яскравим використанням форми та кольору, отримав замовлення на проєктування Sharpe Centre for Design. У 2004 році ця будівля вже була підготовлена для навчання. Розширення має вигляд стільниці, забризканої вікнами, а також білими і чорними квадратами, піднятими над головною будівлею на яскравих палях. Вони нагадують олівці для малювання. Такий фантастичний характер будівлі вражає контрастом: поєднання скромної елегантності із насиченими та оригінальними деталями не може не привернути увагу.
Зіркові випускники та навчальна програма університету
Випускники та викладачі Коледжу мистецтв і дизайну Онтаріо – всесвітньо відомі художники і дизайнери. Серед них Барбара Астман, Аба Байєфскі, Джеймс Бітті, Девід Блеквуд, Девід Болдук, Ф. Х. Брігден, Денніс Бертон, Джек Буш, Ієн Карр-Гарріс, Чарльз Фрейзер Комфорт, Грем Коутрі, Грег Керно, Кен Денбі, Аллан Флемінг, Річард Горман, Фредерік Гейнс, Роберт Гедрік, Джеймс Гілл, Роберт Холмс, Івонн МакКейг Хауссер, Ч. В. Джеффріс, Бертон Крамер, Нобуо Кубота, Ізабель Маклафлін, Люціус О’Браєн, Джордж А. Рід, Джон Скотт, Майкл Сноу, Ліза Стіл, Гарольд Таун, Колетт Вайтн, члени Group of Seven (Франклін Кармайкл, А. Дж. Кассон, А. Я. Джексон, Франц Джонстон, Артур Лісмер, Джеймс Херві Макдональд і Ф. Х. Варлі).
Сучасна навчальна програма OCAD включає малювання та живопис, інтегровані засоби масової інформації, скульптуру/інсталяцію, критику та кураторську практику, фотографію, гравюру, комунікацію та дизайн (екологічний дизайн, промисловий дизайн, а також матеріальне мистецтво та дизайн). У 2002 році OCAD отримав офіційний статус для надання ступенів бакалавра образотворчого мистецтва та бакалавра дизайну на додаток до свого чотирирічного диплома з мистецтва та дизайну. У 2010 році OCAD отримав статус університету.
У 2005 році медіахудожницю і теоретика Сару Даймонд, яка була засновницею Інституту нових медіа в Банфі та директором з досліджень у Центрі Банфа, призначили президентом Університету OCAD. У перші роки перебування Сари Даймонд на посаді президента в закладі відбулося реформування педагогічної практики. У процесі, що призвів до офіційного переходу OCAD до статусу університету, Даймонд вжила низку часто непопулярних заходів, включаючи зменшення співвідношення старшого та молодшого персоналу, наполягання на тому, щоб усі викладачі мали науковий ступінь. Крім того, Сара Даймонд вимагала, щоб інструктори, які працюють повний робочий день, мали вищу освіту або диплом. Навчальний план також було змінено, щоб зменшити кількість аудиторного часу порівняно зі студійним, підвищити академічну суворість програм коледжу та підштовхнути до використання цифрових медіа (Digital Futures Initiative та Digital Media Research and Innovation Institute). Це викликало деякі суперечки, оскільки двоє викладачів пішли у відставку через такі масштабні зміни.
Визначні події, що плануються в університеті
Станом на 25 вересня 2024 рік Університет OCAD об’єднався з Представництвом Європейського Союзу (ЄС) у Канаді та The Metipso Portal International, щоб втілити в життя дві унікальні події в рамках 2024 Nuit Blanche в Торонто. Всенічне безкоштовне свято сучасного мистецтва відбудеться 5 жовтня з 19:00 до 07:00 години ранку
Обидві події узгоджуються з темою Nuit Blanche «Подолання відстані» (тема на 2024 рік). Міжнародний портал Metipso з’єднає міську громаду Торонто з сільською громадою в Кенії за адресою OCAD U, 100 McCaul St. Господарі, розташовані з кожного боку порталу, експертно керуватимуть живими розмовами та взаємодією з авдиторією, забезпечуючи динамічний культурний досвід для відвідувачів. Riparia перетворить Canada Malting Silos на водний храм, де дві міфічні богині, створені та виконані художницею та режисером литовського походження Емілією Шкарнулите, допоможуть глядачам зорієнтуватися в поточній екологічній та соціальній кризах.
Спільно представлений Глобальним центром кліматичних дій Університету OCAD та Представництвом Європейського Союзу (ЄС) у Канаді, Riparia художниці та режисера литовського походження Емілії Шкарнулите перетворить нещодавно перепрофільовані канадські солодові силоси на Bathurst St. and Queen’s Quay W., у водний храм. Назва виставки походить від латинського «riparius», іменника від «ripa», що означає «берег». На глядачів чекає захоплююча кіноодіссея, де міфічні богині, наполовину люди й наполовину водні тварини, сходяться, щоб утворити святилище поклоніння, емоційних розрахунків і наукових досліджень. Вони побачать ці пророчі гібридні істоти через різноманітні візуальні перспективи, що виникають у результаті зіткнення протилежних сил між технологічним і міфологічним.