Майкл Джеймс Алек Сноу – видатний художник, талановитий режисер та музикант. Майкл Сноу був одним із найвідоміших образотворчих художників Канади та режисерів авангардного кіно. Його робота пов’язана з перевизначенням взаємозв’язків між різними медіа, актами та інтерпретаціями сприйняття, а також складною взаємодією звуку, мови та значення. Компаньйон Ордена Канади та кавалер французького Ордену мистецтв і літератури, став першим лауреатом нагороди генерал-губернатора в галузі образотворчого та медіа-мистецтва. Він також отримав премію Молсона, стипендію Ґуґґенгайма та премію Гершона Ісковіца та багато інших відзнак. Далі на toronto1.one.
Освіта, перші виставки, знайомство з дружиною
З 1948 по 1952 рік Майкл Сноу навчався в коледжі мистецтв Онтаріо в режисера Джона Мартіна. Він заохочував Сноу подати свою абстрактну картину «Поліфонія» на щорічну виставку Товариства художників Онтаріо. Твір був прийнятий, завдяки чому художник зміг організувати свою першу публічну виставку мистецтва.
Після закінчення школи Сноу працював у рекламному агентстві, малював картини, виконував джазову музику. У 1955 році продюсер анімаційного фільму Джордж Даннінг, який став режисером «Жовтої субмарини» The Beatles, побачив невелику виставку малюнків Сноу і запропонував йому роботу в Dunning Graphic Films. Сноу працював у Dunning Graphic Films до закриття компанії (1956 рік). У цей час він створив свій перший незалежний фільм, короткометражний анімаційний фільм від A до Z (1956). Приблизно тоді ж Майкл зустрів свою першу дружину, художницю Джойс Віланд.
У 1956 році Майкл Сноу провів свою персональну виставку в Greenwich Gallery Аврома Айзекса в Торонто.
Силует жінки в роботі Сноу. Мистецтво кіно
Між 1961 і 1967 роками роботи Майкла Сноу в усіх засобах масової інформації ґрунтувалися на силуеті жінки. Чи то в живописі, малюнку чи скульптурі, прототипом крокуючої жінки є звичайна жіноча форма з грудьми, вигнутою спиною та розмахуючими руками, коли вона крокує вперед. Кульмінацією цієї важливої серії робіт під назвою «Walking Woman Works» стала скульптура з 11 частин для павільйону Онтаріо на Expo 67.
З середини 1960-х років у творчості Сноу кіно посідає важливе місце. У своєму першому великому фільмі, «New York Eye and Ear Control» (1964), він переніс у кіно жінку, що йде вперед (робота Сноу), і представив новий важливий елемент. Йдеться про оригінальний саундтрек великого фрі-джазу Альберта Айлера. У фільмі жінка ходить по вулицях та зіставляє зображення реальних людей. При цьому скульптури завжди пофарбовані в чорний або білий колір. Фільм закінчується крупним планом темношкірого чоловіка та білої жінки, які займаються коханням.
Фільм, який створив репутацію Сноу і залишається його найвідомішою роботою. Мова про стрічку «Довжина хвилі» (1967) – 45-хвилинний масштабований знімок з одного боку лофту в Сохо в Нью-Йорку до вікон на іншому боці вулиці, що супроводжується звуком синусоїди. У фільмі немає наративу, але він сповнений інцидентів: в один момент чоловік вискакує і падає на підлогу, на іншому – сидить за столом біля вікна і розмовляє телефоном, весь екран блимає зеленим, жовтим і синім. Камера невпинно наближає ділянку стіни між вікнами, де зображено двох крокуючих жінок і фотографію води. Крім того, фільм отримав головний приз на фестивалі експериментального кіно в Кнокке.
Наступний великий фільм Сноу, тригодинний «La région centrale» (1971), організований навколо кругових рухів роботизованої руки, призначеної для утримання камери. Вона спрямована на ландшафт північного Квебеку. До того ж у фільмі немає людської погляду на пейзаж. Він складається із закручених зображень скель, тундри та гірських краєвидів.
Фільми та виставки після 1970 років
Фільми, які Майкл Сноу почав знімати після того, як вони з Віландом повернулися до Канади на початку сімдесятих, менш формальні та глибинні. Вони набагато химерніші за стрічки «Довжина хвилі» чи «Центральний регіон».
Чотири з половиною години «Племінник Рамо» (1974) починається зі скрипу снігу на яскраво-червоному фоні. Далі продовжується тим, що люди п’ють чай та говорять свої репліки задом наперед. «Мозолисте тіло» (2002) названо на честь нервового шляху між двома півкулями головного мозку. Це була перша цифрова робота Сноу, яка продовжувала його постійне дослідження природи розуму та сприйняття. У ній він зосередився на тому, як мозок маніпулює інформацією для створення зображень.
У 1970 році Майкл Сноу представляв Канаду на Венеціанському бієнале. Йому також влаштували ретроспективну виставку його робіт у Художній галереї Онтаріо. У 1978 році всебічний огляд його проєктів показали у Люцерні, Бонні та Мюнхені. Того ж року він отримав замовлення на створення скульптури «Зупинка польоту» для Ітон-центру в Торонто, для якої він підвісив зліпки канадських гусей під час польоту до стелі собору торгового центру. Для Eкспо-86 у Ванкувері йому було доручено створити важливу роботу з голографії, результатом якої стало The Spectral Image. Це група інсталяцій, що включає 48 голографічних зображень.
У 1989 році Сноу закінчив «Аудиторію» в SkyDome (тепер Роджерс-центр) у Торонто. Це великі пофарбовані золотом скульптури віял над північно-східним і північно-західним входами до будівлі. Велика ретроспектива його робіт була проведена в галереї Power Plant Торонто в 1994 році. На честь здобуття премії Гершона Ісковіца у 2011 роботи Сноу ще були продемонстровані на виставці в Художній галереї Онтаріо під назвою «Об’єкти Бачення». Вона складалася з абстрактних скульптур 1950-х, кінця 1960-х і 1982 років.
Захоплення джазом та сольні концерти Майкла Джеймса
Хоч його більше ототожнювали з візуальним мистецтвом, Сноу багато років займався імпровізованою музикою. Його заохочував піаніст бугі-вугі Джиммі Янсі під час візитів до Чикаго наприкінці 1940-х років. Він грав на фортепіано в традиційних джазових групах Торонто, коли навчався в коледжі мистецтв Онтаріо. Також почав грати на трубі на початку 1950-х років.
Після гри на фортепіано з трубачем диксиленду Майком Уайтом та з його власними бібоп-групами, Сноу захопився фрі-джазом. Крім того, Сноу певний час виступав з Artists’ Jazz Band, а також був членом (1966-1967) Toronto New Music Ensemble і засновником CCMC. Він також давав сольні фортепіанні концерти в Торонто, Квебеку та Нью-Йорку.
Сольні альбоми Сноу, тим часом поширюють на звукове середовище таку саму широку маніпуляцію окремою ідеєю, темою чи технікою, яка є характерною для його робіт у візуальному мистецтві.
Почесті та нагороди
Майкл Сноу постійно займався визначенням зв’язків між різними медіа, актами та інтерпретаціями сприйняття, а також складною взаємодією звуку, мови та значення. За це він отримав визнання критиків у США та Європі як режисер-експериментатор. У 2000 році його нагородили відзнакою генерал-губернатора на знак визнання його заслуг у цій галузі. Бувши членом Королівської канадської академії мистецтв, Сноу отримав стипендію Ґуґґенгайма в 1972 році та премію Молсона в 1979 році. Крім того, був призначений офіцером Ордена Канади в 1981 та кавалером ордену мистецтва та літератури у Франції.
Сноу також отримав почесні ступені Університету Брока (1975), Університету мистецтва та дизайну Нової Шотландії (1990), Університету Вікторії (1997), Університету Торонто (1999), Університету мистецтва та дизайну Емілі Карр (2004).
Джерела: