Арно Мэггс имел многолетнюю карьеру, принесшую ему популярность и успех как в сфере коммерческого, так и изобразительного искусства. В свои ранние годы он работал графическим дизайнером и иллюстратором, что сформировало его визуальный язык и подход к созданию искусства. В конце 1960-х годов Мэггс занялся коммерческой фотографией, работая над модой и портретами. Только десять лет спустя он посвятил себя изобразительному искусству. Далее на toronto1.one.
Семья, детство, увлечения
Арно Сирил Бенвенути Мэггс родился в Монреале 5 мая 1926 года в семье Энид и Сирила Мэггс. Его имя произошло от отца его матери, который был командиром в сикхском полку в Британской Индии. Там Энид и его братья и сестры провели раннюю часть своего детства. После смерти родителей их перевезли в Канаду, чтобы жить с бабушкой и дедушкой. Сирил Мэггс происходил из Уолласи, Англия, но его мать была итальянкой, а Бенвенути – ее девичья фамилия. После участия в Первой мировой войне Сирил эмигрировал в Канаду. В конце концов, он и Энид встретились в Монреале, где впоследствии поженились.
В детстве Мэггс преждевременно оценил формальные качества обыденных предметов и заинтересовался коллекционированием. Его привлекали маленькие пакетики. Он считал их невероятно эстетическими. В спальне Арно даже лежали ряды белых бумажных пакетов для попкорна. Это все потому, что парень увлекался витринами, которые пытался воспроизвести и дома. Кроме того, Мэггс акцентировал внимание на деталях разнообразных предметов, отражающих его раннее осознание силы дизайна и стремление в него окунуться.
В подростковом возрасте Мэггс обнаружил способности к дизайнерской работе. Он делал плакаты для школьных танцев, а в одиннадцатом классе его пригласили создать обложку ежегодника – его первая опубликованная работа. В интересной связи со своей грядущей многогранной карьерой, в ежегоднике Мэггс цитирует американского журналиста, историка, пищевого критика и фотографа Луциуса Биба как свой прототип.
Мэггс как дизайнер
В 1947 году Мэггс был нанят работать учеником на монреальском заводе Bomac Federal Ltd., студии и гравюры, также находившихся в Торонто и Оттаве. Сначала он выполнял ряд задач, таких как резка ковриков и смена краски, чтобы поддержать других художников. Тогда Мэггс был поражен их работой, поэтому его стремления к дизайну укрепились, и он посвятил себя развитию типографских навыков. Арно быстро понял, что хочет стать верстальщиком, но чтобы сделать это, ему нужно было приобрести отличные знания шрифта и умение точно выполнять их от руки. В ходе учебы он разработал юбилейную эмблему для компании Sun Life Assurance. Тогда ему был 21 год, и это не помешало Арно победить в конкурсе на лучший дизайн.
В конце концов Мэггс уехал в Торонто, где продолжил совершенствовать свои навыки переписки в Brigden’s Limited. Он также познакомился с Маргарет (Мэгги) Фрю, модным иллюстратором студии. Они женились в 1950 году и переехали в Монреаль. Там Мэггз посещал вечерние лекции Карла Дейра (1912–1967) в Монреальском музее изящных искусств. Не имея формального образования по дизайну, он считал такие лекции важными.
В 1951 году у Мэггса родился первый сын Лоуренс, также известный как Лоренцо. В том же году Мэггс начал работать независимым дизайнером и иллюстратором. Он предлагал услуги по верстке, дизайну и иллюстрации ряду местных клиентов, в том числе Sport Togs и Ciba Company. Будучи членом Монреальского клуба художественных руководителей, он встретился с другим известным графическим дизайнером, Элвином Лустигом, выступившим с лекцией на собрании клуба в 1951 году. Для дизайнера это был увлекательный опыт, ведь он помог невнятным мыслям Арно стать ясными. Лустиг отмечал, что в случае, если он собирается быть художником, это должно пронизывать каждую клетку его существа. В решающий момент лекция Люстига вдохновила Мэггса переехать в Нью-Йорк со своей молодой семьей.
Проекты и работы дизайнера
В ранние годы как художника работы Мэггса иногда выставлялись в контексте портретов. Например, на выставке «Сладкое бессмертие» 1978 года его изображения были представлены наряду с портретами тридцати одного автора, в том числе Тома Гибсона (1930–2021), Клары Гутше (род. 1949), Габора Силаси (род. 1928) и Сема Тата –2005). В то же время, его творчество было связано с канадскими художниками, чьи творческие поиски использовали концептуалистический язык и расширяли возможности для фотографии в искусстве. Концептуальное искусство возникло в конце 1960-х годов и определило набор эстетических стратегий художников, которые включали повторение, серийность, процедурные системы и использование фотографии.
В таких проектах, как 64 Portrait Studies, 1976–78, Мэггс применил эти стратегии в фотографиях на основе сетки, бросивших вызов традиционному портрету. Winnipeg Perspective 1979–Photo/Extended Dimensions включал некоторые из ранних фотографических исследований Мэггса вместе с концептуальными работами Сорела Коэна (род. 1936), Сьюзи Лейк (р. 1947), Барбары Астман (р. 1950)
В 1980 году, находясь в Европе для персональной выставки в Канадском культурном центре в Париже, он искал Йозефа Бойса (1921-1986) для проекта портрета. В прошлом году он видел ретроспективу работ Бойса в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. В это время глубоко потрясенный Мэггс почувствовал потребность уехать в Дюссельдорф, чтобы сфотографировать его. Вместо того чтобы связаться с Бойсом заранее, Мэггс прибыл к его порогу без предупреждения. В заключении Мэггс сфотографировал знаменитого художника как во фронтальном, так и в профильном виде, в результате чего получилось два массивных портрета, каждый из которых состоял из ста фотографий.
Последние работы и знаки отличия
Мэггс умер 17 ноября 2012 года в возрасте восьмидесяти шести лет в Кенсингтонском хосписе в Торонто. Перед смертью его художественная карьера была отмечена обзорной выставкой 2012 под названием Арно Меггс: Идентификация в Национальной галерее Канады. В том же году он был удостоен второй ежегодной фотопремии Scotiabank. Соответствующая выставка в Ryerson Image Center (RIC) была организована в 2013 году. В 2012 году Мэггс завершил свою последнюю работу «После Надара».
Мэггс хорошо понимал роль дизайна выставки в формировании опыта его художественных работ. За несколько месяцев до своей смерти он активно участвовал в планировании дизайна выставки Scotiabank Photography Award. Участие в оформлении выставки было завершающим творческим актом. Выставка RIC подчеркнула возвращение Мэггса к портретной живописи, показывая «Портреты Дадаиста», 2010, и автопортреты «После Надара», «Пьеро Турнинг», 2012. Хотя Арно представал перед камерой на протяжении всей своей карьеры, это одни из редких автопортретов Мэггса. И они числятся произведениями искусства. Когда Мэггс впервые обратился к изобразительному искусству, он сознательно присоединился к художникам. В «После Надара» он делает четкие исторические ссылки. Делая это, он схожим методом утверждает свою позицию в контексте истории фото. После смерти Мэггса Герлбат создал несколько работ, используя его прах, в рамках большой серии под названием «Тонкая линия», 2016. Одновременно точные и побудительные изображения Герлбата являются достойной данью.